EL DESPLAZAMIENTO CIRCUNSTANCIAL - JEYMER GAMBOA

Como dato de inicio, apuntaremos que en este poemario de Jeymer Gamboa, se percibe con claridad la coexistencia de tres intenciones totalmente diferenciadas, que además obedecen a la separación temporal entre sendos momentos creativos. En general, el estilo es afanadamente limpio, llano, comunicativo, sin parafernalia ni rodeo innecesario. En cada una de la facetas referidas, la poesía pretende decir, evocar, cuajar la palabra en la escena, y dejarla allí fija como un problema para el lector; problema por lo que dice, y no por cómo lo dice. Amén de lo anterior, uno de los factores que más seduce del libro es la cercanía evidente, juguetona, direccionada y, a veces hasta peligrosa, entre el discurso poético y el narrativo; esas bellas áreas grises donde ya no se distingue predominio, y distinguirlo es lo que menos interesa. Durante toda esta obra, si algo le creí a Jeymer es que nos ofrece poesía, por encima de las formas y etiquetas que se nos han vuelto un vicio silencioso.

La primera parte del poemario, destaca por su estética de enlace entre el elemento común y la imagen prolija. Es quizá en esta parte en la que la metáfora brilla con una intención de mayor propiedad individual:

“Ayer en el tren pensé en la palabra tempestad

mientras el sol naranja iluminaba las ventanas

y las sombras consecutivas de los árboles

hipnotizaban una parte áspera de nuestra mente”.

De un segundo momento de la obra, bajo el motivo “Nuestra película de las vacaciones”, se desprende una poética mucho más ambiciosa y declarativa, dentro de la cual destaca el muy largo y maravilloso poema “La insistencia de la luz”. Ahora, la metáfora es el poema completo, más aún, parece estar del todo fuera del poema, y solo puede ser aprehendida si se ingiere el mismo y luego se guarda la distancia necesaria. Un estilo basado en la extrañeza de lo simple, depurado como pocos lo han conseguido en nuestro medio –especialmente por no atreverse a echar mano del recurso que pareciera más visible, pero de más rudo dominio–. Entonces, la figura literaria alcanza su mayor pureza, justo a partir de la imposibilidad de hallarla aislada en los textos. La ejemplificación aclara lo anterior:

“Lo sensorial está en el aire,

revuelto con polución y ondas radioeléctricas,

como esos indicios atmosféricos

que advierten los animales antes del terremoto”.

Finalmente, el tercer movimiento de la cantata, es quizá el de mayor nivel antológico, ya que se agrupan en su espacio una serie de textos que funcionan muy bien separados, pero que también logran unidad en el conjunto asimétrico de su acomodo. En este apartado, un estilo aún más llano, donde los poemas alcanzan su sentido generalmente en las líneas finales, y con un remate que oscila entre ironía y desencanto. Como el nombre de la sección lo informa, “Días ordinarios” describe una variedad de eventos que ocurren en tiempos distintos. Poemas mucho más cortos, que a veces parecen telegramas; en los que, al igual que en el resto de la obra, los recuerdos cosidos en la memoria juegan un papel fundamental. Es en esta parte del poemario en la que se advierte un mayor riesgo, pues por el tamaño y la forma del discurso, los textos se quedan en el filo de la consecución o la ausencia de funcionalidad. En todo caso, esta parece ser una intención más del autor. De nuevo, me explico a partir del texto:

“Mañana comienzan las obras

para hacer subterráneo

el tendido eléctrico.

A las ocho de la mañana

los pájaros miran llegar

los cascos amarillos”.

Sin lugar a dudas, ya sean estas razonables o rebuscadas, el trabajo que Jeymer Gamboa aquí nos presenta, es obra de gran riesgo y belleza. Una cofradía de textos en los cuales destaca la intención y el convencimiento; elementos sin los cuales la poesía acaba tan solo en palabras.

Gustavo Arroyo, enero 2016.